鉴赏︱凭这几点，就判断出真假(3)

作者:网站采编
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摘要：下面这件作品是美国费城博物馆藏宋代孙钰《仙女采药图团扇》。刚看这件作品的时候看不到署款，仔细看才可以看到“庚寅岁孙钰画”。字和松针一样大

下面这件作品是美国费城博物馆藏宋代孙钰《仙女采药图团扇》。刚看这件作品的时候看不到署款，仔细看才可以看到“庚寅岁孙钰画”。字和松针一样大小，非常小，不认真看看不到署款。▼

宋·孙钰《仙女采药图团扇》（美国费城博物馆藏）

下面这件是台北故宫博物院藏的郭熙《早春图》。▼

宋·郭熙《早春图》（台北故宫博物院藏）

元代的文人画较为兴盛，所以款式基本上是诗、书、画相结合，这以黄公望、吴镇、倪云林、王蒙及赵孟頫为代表，这种情况到明代中期“吴门画派”的沈周、文征明、唐寅及其传人的款式中达到极致，后来的文人画家几乎都沿袭了这种传统。

下面这件作品是元?倪瓒《水竹居图轴》。文人画的一个重要特征是诗书画印结合，这幅画上有倪云林的题的自作诗。▼

元?倪瓒《水竹居图轴》（中国国家博物馆藏）

明代早、中期的不少画家书写款式都比较简单，有不少只署穷款，或只署姓名。明代的职业画家的地位较宋代有很大的提升，明代的职业画家有很高的职业待遇，他们可以在宫里任职，有官衔，享受相关的政治待遇。这一时期，职业画家的题款一般是题在画面的中心位置，或者画眼的空白位置。例如这幅林良的《松鹤图》，它的题款在两只鹤的左侧。林良的署款有着非常明显的个性特征，林和良之间他不会连笔，“林”字左边的“木”比右边的“木”要肥胖、矮小，如果你看到“林”的两个“木”长短粗细一样，那么它肯定是赝品。▼

明·林良《松鹤图》（广东省博物馆藏）

这件作品是明代吴伟的《寒江独钓图》。一打开这幅画就可以看到这件作品的署款。每个朝代有每个朝代的特征。吴伟也叫“吴小仙”，我们可以看到“小”字是由三点构成，这也是吴伟署款非常典型的特征。▼

明·吴伟《寒江独钓图》（广东省博物馆藏）

这件作品是明代画家张路的《赏月图》。这幅画有两个中心点，一是月亮，一是高士。画家将署款放在月亮旁边，可见当时画家的自信。▼

明·张路《赏月图》（安徽省博物馆藏）

一些宫廷画家习惯署上自己的官衔，如“武英殿待诏泷西边景昭写”、“武英殿直锦衣镇抚苏郡缪辅写”、“直武英殿东皋胡聪写”、“锦衣都指挥周全写”、“锦衣都指挥刘俊写”，这和宋代院画的书款方式是大相径庭的。这种款式一般是直立一行，所以又被称为“一柱香”款式。▼

在明代早期的书法中，也有不少的书款是落上官衔的，如“正议大夫资治尹兵部侍郎于谦书”（《楷书题公中塔图并赞页》，北京故宫博物院藏）▼

2上款断代

我们目前所知道最早有上款的作品是元代，但是数量不多，见到的机会也不多。明代中期以降，开始出现了一些有上款的书画，人们习惯上称之为“双款”。明人的书画中，喜欢先写上自己的款，然后再写上款，以表示谦虚，这种情况在明人的书扇中尤其多见。此类书款模式最晚在清初的一些作品中还能见到。再晚以后，就不易见到了。

这件是明代仇英的《桃源仙境图》，署款写的是“仇实父为怀云先生制”。我们可以看到一个非常明显的特征，画家的名字在前面，上款人的名字在后面。而且画家的名字比上款人名字低，最多也是平行，这也是一个礼节。▼

明·仇英《桃源仙境图》绢本设色 175x66.7厘米（天津博物馆藏）

这个题款看得更清楚，唐寅的“吴门唐寅为叔高画秋声图”（《秋声图》卷，日本泉屋博古博物馆藏），这是典型的明代中期的署款形式。这个题款中“画”是简体字，其实我们可以留意到明清时期很多“书”“画”都是简体字，其实我们现在的简体字是从古人的行草书中演变出来的。▼

唐寅的“吴门唐寅为叔高画秋声图”（《秋声图》卷，日本泉屋博古博物馆藏）

看到下面这件作品的时候我们大概就可以判断这件作品的年代是明代中期。“徐贲”二字比“易道禅师”低两格。▼

文章来源：《文物鉴定与鉴赏》 网址: http://www.wwjdyjs.cn/zonghexinwen/2020/0730/388.html

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